Les enfants endormis d’Anthony Passeron

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Arrière pays niçois, les Trente Glorieuses ont été profitables à la famille d’Anthony Passeron. Leur boucherie-charcuterie a bien prospéré dans leur petite ville rurale. Leur fils aîné, Désiré, sera le premier à obtenir le bac et une bonne place chez le notaire. Mais Désiré rêve d’une autre vie, il étouffe dans l’étroitesse de l’univers de ses parents. C’est ainsi qu’il part à l’aventure à Amsterdam. Il en revient accro à l’héroïne. Et c’est sans difficulté qu’il en trouve sur la Côte d’Azur, les seringues circulent, s’échangent. A la honte de voir Désiré voler médicaments, bijoux de famille et argent du commerce pour se payer ses doses, va bientôt s’ajouter celle d’une maladie inconnue et dévastatrice : le SIDA.

Dans « Les enfants endormis », Anthony Passeron fait le récit en parallèle de deux courses contre la montre : celle des médecins et celle de Désiré et de sa famille. La première retrace la propagation rapide de la maladie sur des populations marginalisées : les homosexuels, les drogués, les africains et haïtiens. L’auteur retrace minutieusement les avancées, les échecs des chercheurs pour identifier le virus et ses modes de contamination, la concurrence entre les équipes françaises et américaines, le peu d’intérêt des autorités pour cette maladie et enfin la recherche d’un traitement.

Face au travail opiniâtre des chercheurs, il y a la vie de Désiré, celle de sa compagne et de leur fille Émilie. Tous trois ont contracté la maladie. Plongée au départ dans le déni, Louise, la mère de Désiré, va se révéler une combattante acharnée passant ses journées à l’hôpital auprès de son fils si prometteur puis de sa petite fille, bravant les humiliations et le mépris. La grand-mère d’Anthony Passeron est une femme admirable qui dépasse ses préjugés, ses peurs pour accompagner les siens dans un combat malheureusement perdu d’avance.

La force du livre d’Anthony Passeron se situe dans cette construction qu’il réussit à parfaitement équilibrer. La partie scientifique est passionnante, très documentée tout en restant abordable et compréhensible. La partie familiale est émouvante, leur combat est bouleversant mais l’auteur ne tombe jamais dans le pathos et c’est avec beaucoup de dignité qu’il sort de l’oubli son oncle Désiré.

« Les enfants endormis » est, pour moi, l’un des livres marquants de cette rentrée littéraire. Un récit intime et sociologique touchant où Anthony Passeron rend hommage à son oncle Désiré, à tous ceux qui tombèrent malade dans l’indifférence générale et aux quelques médecins qui s’intéressèrent à eux dès le début.

Quand tu écouteras cette chanson de Lola Lafon

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« Le 18 août 2021, j’ai passé la nuit au Musée Anne Frank, dans l’Annexe. Je suis venue en éprouver l’espace car on ne peut éprouver le temps. On ne peut pas se représenter la lourdeur des heures, l’épaisseur des semaines. Comment imaginer vingt-cinq mois de vie cachés à huit dans ces pièces exiguës ? Alors, tout la nuit, j’irai d’une pièce à l’autre. J’irai de la chambre de ses parents à la salle de bain, du grenier à la petite salle commune, je compterai les pas dont Anne Frank disposait, si peu de pas. » C’est à un lieu vide que se confronte Lola Lafon, un lieu où l’absence de ses habitants résonne terriblement. Otto Frank, le seul survivant, a voulu que l’Annexe soit ainsi conservée lorsqu’elle est devenue un musée dans les années 60. Le texte passionnant et bouleversant de l’autrice nous offre un nouvel éclairage sur le journal d’Anne Frank et sur sa postérité. La jeune fille a commencé à écrire le 12 juin 1942 sans intention d’être lue. En mars 1944, le ministre de l’Education des Pays-Bas demande aux hollandais de garder leurs journaux intimes qui pourront être lus comme des témoignages. A partir de ce moment, Anne Frank n’écrit plus pour elle mais pour nous, pour être lue un jour. Et cela change tout puisque le journal n’est plus un texte spontané mais une œuvre réfléchie, retravaillée. Et c’est bien ainsi qu’il faudrait le lire, l’étudier. Lola Lafon revient également sur la postérité du journal et de sa jeune autrice. Anne Frank devient une icône, son texte est adapté au théâtre, au cinéma, il est tronqué, modifié pour cacher l’horrible réalité de la mort de la jeune fille. Celle-ci est également sujet à la haine et au négationniste dès la publication du journal.

La confrontation avec Anne Frank est aussi l’occasion pour Lola Lafon d’affronter ses propres fantômes et c’est sans doute ce qui m’a le plus émue dans son texte. « Plutôt que savoir, il faudrait dire que je connais cette histoire, qui est aussi celle de ma famille. Savoir impliquerait qu’on me l’ait racontée, transmise. Mais une histoire à laquelle il manque des paragraphes entiers ne peut être racontée. Et l’histoire que je connais est un récit troué de silences, dont la troisième génération après la Shoah, la mienne, a hérité. » A la mort de certains de ses proches en camps de concentration, s’ajoutent l’enfance en Roumanie, un adolescent croisé brièvement qui sera victime d’un autre génocide.

Avec une infinie pudeur, Lola Lafon réussit à se confronter à sa lourde histoire familiale, tout en la mêlant à celle d’Anne Frank. Un texte douloureux et saisissant.

Bilan livresque et cinéma d’octobre

Octobre

Après une rentrée mouvementée, je reprends un rythme de lecture plus normal avec six livres lus. J’ai déjà pu vous parler du foisonnant et passionnant « Lorsque le dernier arbre » de Michael Christie, du très juste et pertinent premier roman de la journaliste Pascale Robert-Diard « La petite menteuse », de « Une passion mélancolique selon Frida Kahlo » de Christine Frérot qui permet de découvrir la vie fascinante de Frida Kahlo et Diego Rivera et de la lecture parfaite pour l’automne avec « Griffes » de Malika Ferdjoukh. J’aurais l’occasion de vous parler très bientôt de deux livres bouleversants et marquants : « Quand tu écouteras cette chanson » de Lola Lafon et « Les enfants endormis » d’Anthony Passeron. Ce dernier roman est pour le moment ma lecture préférée de cette rentrée littéraire 2022.

Égalité parfaite au niveau du cinéma puisque j’ai également vu six films et l’un d’eux se détache nettement, il s’agit de « L’innocent » de Louis Garrel.

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Sylvie, la soixantaine, est professeur de théâtre en milieu carcéral. Elle y rencontre Michel dont elle tombe amoureux. Tous les deux se marient en prison. Au grand désespoir d’Abel, le fils de Sylvie, qui a déjà vu sa mère se laisser embobiner par des taulards. Après la prison, Michel et Sylvie décident d’ouvrir un magasin de fleurs. Le local apparaissant comme par magie, Abel se met à espionner les faits et gestes de son beau-père.

Le réjouissant nouveau film de Louis Garrel mélange comédie romantique et film de braquage. La combinaison des deux genres  peut sembler étonnante mais l’équilibre entre les deux est parfait. Il faut dire que le réalisateur a collaboré avec mon cher Tanguy Viel pour écrire le scénario. L’intrigue mêle péripéties rocambolesques, filatures ridicules, caviar, tendresse et déclaration d’amour incongrue. La fantaisie et le légèreté sont les maîtres mots qui rythment cette comédie extrêmement plaisante. Louis Garrel nous offre également un casting irrésistible : Anouk Grinberg pétillante et fantasque, Noémie Merlant prête à tout pour sortir Abel de sa déprime et Roschdy Zem au charme imparable. « L’innocent » est un régal, une comédie parfaitement réussie où les acteurs semblent follement s’amuser.

Et sinon :

  • « L’origine du mal » de Sébastien Marnier : Stéphane, ouvrière dans une conserverie de poissons, a retrouvé son père biologique. Après leur rencontre, Serge l’amène dans sa somptueuse villa sur une presqu’île de la Côté d’Azur. Il y vit avec son extravagante et dépensière femme, sa fille aînée George austère et peu accueillante, sa petite fille accro à son appareil photo et la bonne Agnès. Diminué par un AVC, Serge se méfie comme la peste de ses femmes qui cherchent à le placer sous tutelle. Il compte sur Stéphane pour empêcher cela. « L’origine du mal » fait irrésistiblement penser au cinéma de Claude Chabrol pour son atmosphère vénéneuse et l’immoralité de certaines scènes. Ce thriller, au sein de cette famille recomposée, fonctionne formidablement bien et joue sans cesse avec les apparences (qui sera l’allié de qui ? les mensonges de Stéphane sur ses origines sociales). Le casting est absolument parfait : Jacques Weber en ogre, Dominique Blanc en collectionneuse maladive (tous ses achats donnent un côté inquiétant et étouffant à la villa), Laure Calamy en personne trouble, Doria Tillier méprisante à souhait. La famille, terreau de toutes les monstruosités, est ici décortiquée avec ironie et noirceur.
  • « Reprise en main » de Gilles Perret : En Haute-Savoie, un homme escalade sans assurance une falaise à pic. Cet homme, c’est Cédric qui travaille dans une usine de mécanique de précision. Très attaché à sa vallée et à son entreprise où travaillait déjà son père, il est outré lorsqu’il apprend que l’usine va être rachetée par un groupe financier. Licenciements, conditions de travail malmenées, outils de production non remplacés, voilà l’avenir qui se dessine pour les salariés. Cédric décide alors, avec deux amis d’enfance, de créer son propre fonds d’investissement pour racheter son entreprise. « Reprise en main » est une comédie sociale dans l’esprit de « The full monty ». La solidarité entre hommes, la volonté de garder la tête haute, l’humour s’y conjuguent pour nous faire passer un moment sympathique. Comme dans le film anglais, le casting est savoureux : Pierre Deladonchamps, Grégory Montel, Laëtitia Dosch, Rufus, Finnegan Oldfield donnent du relief à cette histoire bourrée d’optimisme.
  • « RMN » de Cristian Mangiu : Matthias revient précipitamment dans son village de Transylvanie. Il a frappé son chef en Allemagne après que celui-ci l’avait traité de sale gitan. L’ambiance au village n’est pas très accueillante : sa femme veut garder ses distances, son fils est devenu mutique après une vision traumatisante en forêt. Matthias tente de se réconforter dans les bras de Csilla, son ancienne maîtresse. Cette dernière travaille dans les ressources humaines pour la seule entreprise encore dynamique : une boulangerie industrielle. Ne trouvant pas de candidats à l’embauche dans le village, elle fait venir deux travailleurs sri lankais. Mais les deux étrangers sont très mal perçus et font naître une vague de xénophobie dans le village. Cristian Mangiu s’est inspiré d’un fait divers pour réaliser son nouveau film. Le village, paupérisé, mélange les peuples : hongrois, allemands côtoient les roumains mais la moindre étincelle peut faire resurgir les tensions. ces communautés trouvent un ennemi commun avec les deux sri lankais. La peur de l’autre, le racisme traversent tout le film et montre que l’on peut rapidement devenir « l’autre » de quelqu’un. Le réalisateur contextualise parfaitement le problème (social, religieux, historique) et nous offre un moment saisissant avec la réunion de l’ensemble des habitants débattant du problème. Le film est sombre, sans jugement moralisateur, j’aurais seulement un bémol sur la fin dont je n’ai pas bien saisi la portée.
  • « La conspiration du Caire » de Tarik Saleh : Adam est le fils d’un modeste pêcheur du nord du pays et il vient d’être accepté à la prestigieuse université cairote al-Azhar. Peu après son arrivée, le grand imam d’al-Azhar décède. Ce personnage influent doit être remplacé au plus vite et les services secrets veulent placer leur candidat. Pour influer sur l’élection de l’imam, un officier choisit Adam comme taupe au sein de l’institution religieuse. J’avais beaucoup apprécié « Le Caire confidentiel », le précédent film de Tarik Saleh. Le réalisateur continue à nous montrer la part sombre de son pays qu’il a du quitter sur ordre des services de sécurité. Tout n’est ici que manipulation, utilisation des étudiants à des fins politiques, trahison et coups tordus. Le naïf Adam ne va pas le rester longtemps et il se révèlera très habile à ce jeu de dupes. Les services secrets font régner la terreur et surveillent chacun. Un film sombre entre thriller et film d’espionnage.
  • « Un beau matin » de Mia Hansen-Love : Sandra, traductrice, doit se résoudre à placer son père dans un Ehpad. Ancien professeur de philosophie, Georg est atteint d’une maladie dégénérative qui le prive de la vue et brouille de plus en plus ses idées. Sandra et sa sœur accompagnent leur père et lui cherchent l’institution la plus bienveillante. En parallèle, la jeune femme recroise la route de Clément avec qui elle entame une liaison. « Un beau matin » aborde, avec beaucoup de douceur, le thème de la fin de vie et la difficulté à trouver le lieu adapté à la pathologie de Georg. Se pose également la question de la trace laissée par la personne qui disparaît. Ici, Sandra ne peut se résoudre à voir disperser la bibliothèque de son père qui représente toute sa vie. « Un beau matin » n’a pas l’ampleur du précédent film de Mia Hansen-Love mais il nous montre avec délicatesse le quotidien de son héroïne et sa douleur face à la maladie de son père.

Griffes de Malika Ferdjoukh

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Donalda Brown a eu une vision : le juge Benedict Apley va être sauvagement assassiné. Elle quitte donc Londres pour rejoindre en diligence le comté de Northumberland où il réside. Donalda espère arriver avant que ce terrible crime ne soit commis. Lorsqu’elle arrive dans le village de Morgan’s Moor, elle reconnaît la personne qu’elle a vu tuer le juge dans son rêve : il s’agit de Horton Palance, le mercier. Elle prévient la police qui se rend chez la potentielle victime. Malheureusement, le rêve de Donalda est déjà devenu réalité et tout semble effectivement accuser Horton Palance. Ce dernier, peu apprécié dans le village, clame pourtant son innocence…

« Griffes », le dernier roman de Malika Ferdjoukh, est idéal pour cette période de l’année. L’atmosphère est inquiétante à souhait (le juge Apley ne sera pas le seul à succomber de manière brutale à Morgan’s Moor) avec une pointe de gothique liée au cadre de la lande qui entoure le village. Les amoureux de la littérature anglaise s’y sentiront comme chez eux puisque l’autrice parsème son roman de références littéraires : Conan Doyle, mon cher Dickens et son accident de train, E. Allen Poe, Jane Austen, etc…La langue de Malika Ferdjoukh recèle également d’exquises trouvailles, de comparaisons absolument parfaites : « A moins de trois miles du village, Harborough Hall était une demeure d’un style Tudor un peu découragé, mais encore crâne. » ; « L’édredon, bien battu, gonflait le lit à la façon d’un entremets fouetté (…) ». 

L’intrigue est globalement bien menée (j’ai uniquement une petite réserve dans les dernières pages), l’atmosphère de cette région du fin fond de l’Angleterre parfaitement rendue et les personnages sont éminemment sympathiques : la pétillante et curieuse Flannery Cheviot qui rêve de Sherlock Holmes, le timide et rougissant Pitchum Daybright, le superintendant Linwood Tanybwlch, fan de Charles Dickens. Comme vous pouvez le constater, Malika Ferdjoukh s’est beaucoup amusée à trouver les noms de ses personnages !

Si vous appréciez l’atmosphère des romans policiers victoriens, « Griffes » est indubitablement pour vous. Prenez la diligence pour rejoindre Morgan’s Moor, vous ne serez pas déçus par ce qui vous y attend.

Point de fuite d’Elizabeth Brundage

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C’est en rentrant de son travail que Julian Ladd apprend dans le journal la disparition de Rye Adler, un célèbre photographe. Tous deux furent étudiants du célèbre atelier Brodsky, école réservée à des photographes prometteurs, vingt ans plus tôt. Julian et Rye étaient colocataires mais leur relation n’était pas des plus amicales. A la rivalité artistique s’ajoutait la jalousie. Les deux jeunes jeunes hommes étaient amoureux de Magda, leur condisciple et les sentiments de cette dernière penchaient clairement vers le brillant Rye. Pourtant, c’est avec Julian qu’elle décide de se marier. Leur passé commun va resurgir avec la disparition de Rye et leur montrer à quel point leurs destinées sont entremêlées.

Après avoir adoré « Dans les angles morts », j’étais ravie de retrouver Elizabeth Brundage. « Point de fuite » n’a pas l’intensité, ni le souffle romanesque de son prédécesseur mais il se lit avec plaisir. Elizabeth Brundage multiplie les points de vue pour construire sa narration et on accompagne les personnages durant vingt ans. La psychologie de chacun est fouillée, détaillée pour leur donner de l’épaisseur et de la complexité. Elizabeth Brundage utilise la photographie pour parler de notre rapport aux images et pour évoquer une certaine déliquescence du monde. Je ne suis pas certaine que ces éléments de réflexion apportent quelque chose à l’intrigue qui se tourne progressivement vers le thriller.

La tension de « Point de fuite » n’est pas aussi prenante que dans « Dans les angles morts » mais le travail sur la psychologie des personnages reste l’un des points forts d’Elizabeth Brundage. Le roman reste néanmoins très plaisant et intéressant.

Une passion mélancolique selon Frida Kahlo de christine Frérot

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« Le 13 juillet 1954 fut le jour le plus tragique de ma vie. Frida s’est envolée. Comme elle le voulait, pour toujours. Et c’est avec une dernière pirouette – j’espère que la sortie sera joyeuse et j’espère ne jamais revenir – qu’elle a refermé son journal intime. » Christine Frérot a choisi de donner la parole à Diego Rivera pour nous parler de « L’étreinte d’amour de l’univers, la terre (Mexique), moi, Diego et monsieur Xolotl », ainsi que de la vie de son autrice, Frida Kahlo. Le choix du tableau est intéressant puisqu’il montre bien la complexité, la dualité et les nombreuses influences de l’artiste. C’est une œuvre riche de symboles qui exprime la personnalité de Frida. Les premiers chapitres du livre explique le tableau et la manière dont il s’inscrit dans la vie du couple Kahlo/Rivera.

La suite du livre est une biographie plus classique de ce couple hors-norme pour qui l’art et la politique étaient au centre de tout. Leur histoire flamboyante est celle d’un amour, certes tourmenté, mais surtout absolu. L’éléphant et la colombe restent des personnages fascinants, qui éclipsent parfois leur travail respectif.

Christine Frérot s’appuie sur une bibliographie solide et des citations dont elle parsème son texte. « Une passion mélancolique selon Frida Kahlo » est un bon point de départ pour ceux qui voudrait découvrir l’artiste et sa vie tumultueuse et passionnée.

La petite menteuse de Pascale Robert-Diard

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Alice Keridreux a la cinquantaine, elle est avocate, un travail qui l’habite. Un soir, une jeune femme se présente à son cabinet. Lisa Charvet a 20 ans et elle a été victime d’un viol six ans plus tôt. Après un premier procès, l’accusé a fait appel et c’est pour la représenter lors de ce deuxième procès que Lisa a besoin d’Alice. Contre l’avis de ses parents, la jeune femme souhaite changer d’avocat, elle a besoin d’un regard féminin sur son dossier, de quelqu’un qui la comprenne et la protège. Car Lisa a de terribles aveux à faire : six ans plus tôt, elle a menti.

« Vous avez senti comme la conviction est une chose fragile ? » Voilà ce qu’exprime avec beaucoup de sobriété, le premier roman de Pascale Robert-Diard. Chroniqueuse judiciaire au journal le Monde, l’autrice dépeint avec beaucoup de véracité les rouages de la justice, les confrontations entre avocats, l’écriture d’une plaidoirie. Le cas de Lisa interroge, questionne l’intime conviction. Elle semble autant broyée par le système que l’accusé, elle a été happée par un engrenage qu’elle n’a pas su arrêter à temps. Les adultes, bienveillants, ont laissé leurs affects remplacer leur jugement et leur capacité de recul sur une situation complexe et douloureuse. Les souffrances de Lisa adolescente étaient bien réelles et son récit est poignant. Tous les personnages sont d’ailleurs parfaitement construits, jamais manichéens. Les zones d’ombre, l’ambiguïté de l’âme humaine sont au cœur du roman de Pascale Robert-Diard.

Réaliste, captivant, « La petite menteuse » nous livre avec justesse et empathie le récit d’une erreur judiciaire et du parcours d’une jeune femme perturbée mais courageuse. 

Lorsque le dernier arbre de Michael Christie

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2038, le Grand Dépérissement est à l’origine d’une vague d’épidémies fongiques et d’une invasion d’insectes qui ont ravagé les forêts du monde entier. Mais au large de la Colombie-Britannique, une île boisée a été préservée. Celle-ci est visitée par de riches touristes. Jacinda Greenwood est dendrologue et elle travaille sur l’île comme guide. Même si cette vie ne lui convient pas, la liste de ses dettes ne lui laisse guère le choix. Son destin pourrait basculer lorsqu’un ancien petit ami vient lui rendre visite pour lui annoncer qu’elle serait l’héritière de Harris Greenwood, un magnat du bois. Jacinda ignore tout de la famille de son père mort trop tôt. Sa lignée remonte à 1908 et débute par un accident ferroviaire.

Michael Christie nous plonge avec beaucoup de talent dans l’histoire de la famille Greenwood, dans leurs secrets les plus profonds. Sa saga familiale se déroule sur 130 ans et la narration est formidablement bien trouvée. C’est en regardant la structure d’un tronc d’arbre coupé que l’auteur canadien l’a trouvée. Comme avec les cernes de croissance de l’arbre, nous partons de l’époque la plus récente pour atteindre le centre du tronc en 1908 et ensuite repartir vers l’extérieur en retraversant les époques : 1934, 1974, 2008 et 2038. L’histoire des Greenwood se déploie ainsi de manière symétrique nous permettant ainsi d’approfondir chacune des périodes et ses protagonistes. La finesse et la profondeur des portraits des personnages sont un autre atout du premier roman de Michael Christie (Everett reste le personnage auquel je me suis le plus attaché). Magnat du bois, bûcheron, activiste écologique, charpentier, dendrologue, tous sont liés intimement au bois. A travers eux, c’est notre rapport à la nature qui est questionné ici et notre capacité à la détruire comme à la préserver.

« Lorsque le dernier arbre » est un roman foisonnant, une saga familiale qui traverse l’Histoire des Etats-Unis et qui nous happe du début à la fin. Michael Christie nous offre presque 600 pages de pur romanesque à la construction atypique. Ce fut un régal de se plonger dans les ramifications de l’arbre généalogique des Greenwood.

Traduction Sarah Gurcel

Bass rock

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Dans l’Ecosse du XVIIIème siècle, Sarah, 14 ans, est accusée de sorcellerie. Le pasteur du village la sauve mais il est obligé de fuir avec sa famille.

Ruth épouse un veuf, vétéran de la seconde guerre mondiale. Ils s’installent, avec les deux fils de ce dernier, en Ecosse, près de la côte. Son mari est très pris par son travail et laisse souvent son épouse seule.

Dans les années 2000, Viviane, quadragénaire perdue depuis la mort de son père, se charge de faire l’inventaire de la maison de son aïeule Mme Hamilton.

J’ai été séduite par l’atmosphère du dernier roman d’Evie Wyld, dont je découvre le travail à cette occasion. Elle a un petit côté gothique, ensorcelant avec un fantôme de jeune femme, un renard qui apparaît mystérieusement. Les paysages sauvages de la côté écossaise ne font que renforcer cet aspect du roman.

L’autrice construit habilement son roman en entrelaçant les époques et les destins des trois femmes. La vie de Viviane éclaire tout particulièrement celle de Ruth. Evie Wyld choisit des femmes fragilisées, tourmentées, cherchant leur place alors qu’elles ne peuvent correspondre aux attentes de la société, de leurs proches (mariage, maternité, féminité). A travers leurs histoires, l’autrice nous propose une variation sur les violences faites aux femmes, sur les féminicides. A travers les époques, les désirs des hommes, leur volonté de soumettre les femmes sont malheureusement une constante. Ruth et Viviane sont deux personnages particulièrement émouvants qui ne seront pas que des victimes du patriarcat, elles incarneront également la solidarité entre femmes.

« Bass rock » fut une belle découverte, l’intrigue et l’écriture subtile d’Evie Wyld m’ont conquise.

Traduction Mireille Vignol

La ligne de nage de Julie Otsuka

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La piscine, en sous-sol, a ses habitués. Ils viennent pour enchaîner les longueurs, pour fuir le quotidien et leurs problèmes, pour lâcher prise. Quelque soit leur milieu social, les nageurs respectent les mêmes règles, les mêmes rituels. Mais un jour, une fissure apparaît au fond du bassin. Elle sera suivie d’autres fissures inexpliquées qui déclencheront la fermeture de la piscine. Le monde harmonieux des nageurs n’existe plus ce qui perturbe énormément l’un d’eux : Alice, atteinte de démence sénile, qui perd encore un peu plus ses repères.

« La ligne de nage » de Julie Otsuka s’ouvre sur le récit du quotidien des nageurs à la première personne du pluriel. Ce « nous » rappelle celui de « Certaines n’avaient jamais vu la mer », le précédent roman de l’autrice que je vous recommande fortement, et crée ainsi un lien entre ces deux textes. Le « nous » incarne une communauté, un groupe dans un univers ritualisé qui va se fissurer. Ce qui se déroule au fond de la piscine est une métaphore de ce qui arrive à l’esprit d’Alice qui plonge petit à petit dans la maladie.

La deuxième partie du roman, qui s’ouvre sur « Diem perdidi » à l’origine une nouvelle, passe à une narration à la troisième personne du singulier. Julie Otsuka s’amuse à modifier son mode narratif. Le nous reviendra pour décrire les conditions de vie dans l’EHPAD qui accueillera Alice, le nous est alors celui de l’entreprise qui impose des règles drastiques à ses clients. L’autrice décrit cet univers glaçant avec beaucoup d’ironie.

Enfin, le texte passe à la deuxième personne du singulier pour décrire la relation d’Alice et de sa fille, faite de culpabilité et de regrets. Julie Otsuka s’est inspirée de l’histoire de sa mère, de ses souvenirs (l’enfance au Japon, l’arrivée aux Etats-Unis, les camps d’internement durant la seconde guerre mondiale, son mari, etc..) pour créer Alice. La relation mère-fille est très touchante et décrite avec beaucoup de pudeur.

Dans « La ligne de nage », Julie Otsuka nous offre une narration très originale, alternant les pronoms personnels et coupant son texte en deux parties très distinctes, ce qui peut surprendre le lecteur. Mais l’ensemble est extrêmement cohérent et m’a totalement séduite.

Traduction Carine Chichereau